l'histoire d'une chanson (la source des notes)

Nougaro avait rendez-vous au restaurant avec le producteur de sa maison de disques

Ce dernier lui dit alors qu'il est fini et lui annonce que son contrat est résilié.

Nougaro se retrouvant sans producteur part alors avec sa femme, traverse l'atlantique et débarque à New-York pour se ressourcer.

C'est à NY qu'il retrouve l'inspiration, qu'il s'est mis à écrire et a fait ce tube qui raconte cette histoire. Un tube qui va signer son grand retour sur le devant de la scène...

"Où es-tu Manu-Manuréva ?" Tout le monde connait cette petite ritournelle chanté par Alain Chamfort dans le titre "Manureva", mais saviez vous que ces paroles n'étaient pas celles initialement prévues ?

Alain Chamfort part à Los Angeles pour enregistrer son nouvel album appelé "Poses". Les paroles de la chanson titre doivent être écrites par Serge Gainsbourg

Gainsbourg rend sa copie, ce sera "Adieu California"

Mais quelque chose dérange Chamfort dans cette chanson. Comme il l'a dit plus tard "Quelque chose me gênait. On parlait de Marilyn Monroe, de Santa Monica, thèmes que je trouvais un peu démodés. J'étais embarrassé. Comme l'auteur était Serge Gainsbourg, tout le monde trouvait ça formidable"

En effet, à l'époque on ne dit pas non à Gainsbourg. C'est comme si aujourd'hui un producteur demandait à Goldman de lui écrire un tube et qu'une fois ceci fait il revenait vers lui pour lui dire de retravailler sa copie parce qu'il avait fait de la daube...

Les studios mettent alors la pression sur Chamfort pour qu'il l'enregistre. Ce qu'il fait à contre coeur, mais il n'en démord néanmoins pas : Il est convaincu que le titre va faire un bide, alors il va voir Gainsbourg pour lui expliquer et lui demander de trouver une autre idée. Et Gainsbourg accepte

Un soir, lors d'un diner avec le skipper Riguidel, Gainsbourg a le déclic : Il va écrire une chanson sur Alain Colas, disparu en mer l'année précédente lors de la 1ère édition de la route du rhum, et dont Jane Birkin était la marraine du trimaran

"Adieu California" est donc remplacé par "Manureva", le nom de baptème du bateau d'Alain Colas

La nouvelle chanson séduit Chamfort, un peu gêné au début de chanter sur un skipper disparu peu de temps avant mais rassuré par la suite par Gainsbourg qui lui fait alors comprendre que c'est un hommage. Il est persuadé de tenir enfin le hit qu'il attendait. Il repart a Los Angeles et enregistre la nouvelle chanson pour remplacer l'ancienne. Et CBS qui avait commencé à faire fabriquer les disques doit faire stopper toute la production

La chanson devient un tube, et reste aujourd'hui un incontournable qu'on reconnait aux premières notes. Une chanson dont les paroles restent d'ailleurs toujours aussi vraies : 45 ans après, l'épave du trimaran n'a toujours pas pu être localisée...

Saviez-vous que Sting fait aussi de la musique et des accords avec ses fesses ?  

Ecoutez le début de Roxane :



Vous l'avez entendu ?

Sting et son groupe étaient à Londres, dans un studio pour enregistrer le tube

Dans la salle se trouvait un piano droit. L’ingénieur du son lance l’enregistrement et là Sting, pour être plus à l’aise pour chanter, décide de s’assoir sur le piano croyant que son couvercle est rabattu... Ce qui n'était pas le cas !

En s’asseyant dessus, il joue accidentellement un accord avec ses fesses et éclate de rire en l’entendant.

Du coup ca fait rire toute le monde. Et finalement ils trouvent que ca rend pas si mal que cela et gardent la prise. C'est donc cela qu'on entend dans l'enregistrement.

Donc Sting fait aussi des accords mythiques avec ses fesses


Décidemment, Roxane est bien une histoire de fesses...

L'histoire de cette chanson c'est que Police est venu se produire deux soirs à Paris dans un petit club, le Nashville. En sortant de concert et en retournant à son hôtel derrière la gare Saint-Lazare, Sting croise quelques filles de joie, qui font le trottoir pour gagner de l’argent. Cette rencontre imprévue lui donne l'inspiration de "Walk the street for money"

Et comme dans le hall de son hôtel se trouve une affiche de Cyrano de Bergerac, qui se joue alors à la Comédie Française, Sting décide de baptiser la prostituée de sa chanson du prénom de l’héroïne de la pièce d’Edmond Rostand, la cousine de Cyrano : Roxane.

Roxanne, you don't have to put on the red light

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Police, Sting, Cyrano, tout ce que j'aime, merci pour cette histoire

[Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien]  Intéressante histoire de cette chanson .  J'aurais du me douter en écoutant une reprise de ce titre façon Bachata ,  le clip est très explicite et rejoins ton commentaire  .  Je me permets de le partager ici . Muy caliente attention , mais la bachata est une danse sensuelle .
Quant à la chanson, je préfère l'originale. Of coeurse !

Spoiler:

Grace au film "Babylon j'ai découvert que le "Singing in the rain" de 1952 est un remake de 1929
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Extrait du WKI:

Singin' in the Rain (Chantons sous La Pluie, en anglais) est une célèbre chanson d'amour américaine, écrite par Arthur Freed, composée par Nacio Herb Brown, et enregistrée pour la première fois par Cliff Edwards et Joan Crawford dans le film musical Hollywood chante et danse (The Hollywood Revue) de Charles Reisner de 1929. Elle devient une des musiques de film et interpretation de claquettes les plus célèbres de l'histoire du cinéma, avec sa reprise par l'acteur-danseur Gene Kelly avec le thème de film musical Chantons sous la pluie, de la Metro-Goldwyn-Mayer de 19522 (troisième au classement « 100 ans… 100 chansons » de l’American Film Institute AFI).

Ma petite contribution



En 1972, Véronique Sanson a le coup de foudre pour l’Américain Stephen Stills, du groupe Cosby Stills and Nash. Elle abandonne du jour au lendemain son compagnon, le compositeur Michel Berger qu’elle ne reverra qu’à de très rares occasions. Elle s’envole, toute à sa passion, pour les États-Unis. En 1975, Michel Berger transcrit sa douleur dans une composition pour Véronique "Seras-tu là?". Les deux musiciens vont alors entamer une longue correspondance musicale, par chansons interposées: la chanteuse, de l’autre côté de l’Atlantique lui répond en 1976 par "Je serai là".

On va faire coup double aujourd'hui avec L'été Indien de Joe Dassin et Destinée de Guy Marchand, les deux étant liés

On commence par le grand tube de Joe Dassin. Le plus grand succès de sa carrière qui compte pourtant d'autres grands hits comme "l'Amérique" ou "Les champs Elysées" pour ne citer qu'eux. Il en vend plus de 800.000 exemplaires en France et quasiment deux millions dans le monde (Le titre sort alors dans vingt-cinq pays, avec plusieurs traductions)

Mais il faut savoir que ce tube a failli lui passer sous le nez :

A l'époque beaucoup de chansons françaises étaient des reprises de mélodies étrangères. C'est Joe Dassin lui-même qui repéra une chanson italienne du groupe Albatros, intitulée « Africa», qui avait été cosignée Toto Cutugno.

Mais Dassin n'avait pas la priorité, car l'artiste italien souhaitait que ce soit Claude François qui en fasse la version française

L'éditeur de Cutugno se déplace alors spécialement à Paris pour la présenter au chanteur de "Belles Belles Belles". La rencontre se passe bien et il lui laisse jusqu'au lendemain midi pour donner sa réponse

Mais le lendemain, alors qu'il voulait pourtant acquérir les droits français de ce titre, le chanteur laisse filer cette occasion en ne donnant aucune réponse...

Et ceci pour une raison absolument impensable : Claude Francois, qui s'est couché tard la veille à la suite d'une fête un peu trop arrosée, ne se reveille pas avant l'après-midi. Et son staff, craignant la réaction du chanteur, n'a pas osé le réveiller...   [Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image]  [Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image]  [Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image]

Du coup les droits lui passent sous le nez, et Jacques Plait, le producteur de Dassin qui était dans les starting-blocks pour récupérer la chanson que voulait son poulain, en profite pour signer avec l'éditeur italien

Joe Dassin réarrange alors la chanson, et charge ses adaptateurs Claude Lemesle et Pierre Delanoë de mettre des paroles sur la mélodie.

Les deux paroliers s'isolent un week-end à Deauville, où le temps radieux leur fait penser à l'été indien. Ils imaginent un texte qui raconte avec nostalgie une ancienne histoire d'amour sur fond de couleurs automnales de la côte Est américaine.

"L'été Indien" était né

Mais il devra encore passer un dernier écueil avant de vivre : Jacques Plait et la production trouvent le thème de l'été indien et les allusions à la peintre méconnue Marie Laurencin peu commerciaux. Selon eux cela ne va rien dire au public, qui ne va rien comprendre et les ventes du titre en pâtiront ...

Mais Joe Dassin accompagné de ses paroliers vont les convaincre de garder justement ce côté mystérieux. Pour eux c'est tout a fait le contraire : C'est justement cela qui pour eux va interpeller et faire rêver le public

Le producteur cède et le titre est alors enregistré tel quel. Le slow va devenir le tube de l'été 75 et reste aujourd'hui comme la chanson la plus emblématique et la plus grosse vente de disques de Joe Dassin




Bon, passons à "Destinée" maintenant. Quel rapport me direz-vous ?

Cette chanson, initialement créée pour le film "Les Sous-doués en vacances" de Claude Zidi,  mais qui a aussi été utilisée la même année dans le film "Le père Noël est une ordure" est le plus gros succès musical de Guy Marchand

Pour les besoins du film "Les Sous-doués en vacances", Guy Marchand voulait une chanson à contre-courant des slows de l'époque, une chanson ringarde et humoristique qui ne servirait qu'à illustrer le film tout en étant une parodie des slows de l'époque

C'est pour cela que "L'Été indien", sorti sept ans plus tôt, a été à l'origine de la mélodie de "Destinée".

Marchand a tout simplement composé "Destinée"  en reprenant les notes du tube de de Joe Dassin à l'envers    La mélodie de "Destinée" c'est donc juste celle de 'L'été indien" dans l'autre sens. Il a ensuite posé des paroles dessus, en s'inspirant d'un côté "cul-cul la praline" qu'il voulait pour sa parodie

Mais en faisant cela Marchand, et Vladimir Cosma qui le secondait, étaient loin d'imaginer que la chanson qu'ils pensaient futile et humoristique allait finalement devenir un tube, au même titre que tous les slows dont ils voulaient être la parodie ....

Un tube qui allait être finalement complètement associé à Guy Marchand et devenir son hit, son seul hit à vrai dire...

Ce qui a été selon ses dires une vraie frustration pour le chanteur, interprète de plusieurs autres chansons (19 albums en 50 ans de carrière musicale) qui ont toutes été composées avec moins de désinvolture. Et aucune n'aura pourtant autant connu le succès de ce "Destinée" qui n'était pour Marchand qu'une parodie qui n'aurait jamais du rester dans les annales...  

 
En effet, si Tino Rossi l'a rendue célèbre, ce n'est pourtant pas lui qui en est à l'origine. La version originale date de 1944 et se retrouve dans une revue jouée à Marseille "Ca reviendra". On la doit donc à Emile Audiffred (1894-1948) et interprété par Xavier Lermercier.





La chanson Petit Papa Noël fut composée en 1944, en plein dans la Seconde Guerre Mondiale. C'est donc sans trop de surprise qu'en grattant un peu on s'aperçoit qu'elle faisait (les paroles ont été modifiées) référence à cet événement historique, et plus particulièrement au sort d'un prisonnier de guerre en Allemagne.
 
La première version de 1944 sonnait donc comme une prière d'un enfant qui souhaite le retour de son père, retenu en Allemagne. La version de Tino Rossi fut modifiée par Raymond Vincy.